A DAL ÉRTÉK – Pártos Csongor - Félnyolc zenekar (Balatonboglár)

A tizennyolcadik évadához érkező ÖRÖM A ZENE Tehetségkutató sorozat a tavalyi esztendőben csatlakozott az ARTISJUS - A DAL ÉRTÉK kezdeményezéséhez. Már a 2024-2025-ös évadban sem passzív módon igyekeztünk részt vállalni ebben a rendkívül fontos és nagyszerű kezdeményezésben. A sorozathoz tartozó összes tehetségkutató eseményünkön ismeretterjesztő, edukációs anyagokkal és mini előadásokkal hívtuk fel az induló előadók figyelmét a tudatos szerzői létezés fontosságára. Illetve a sorozat valamennyi állomásán díjaztuk a legjobbnak ítélt dalokat, és a döntőben az Artisjus Zeneszerző Tehetség-díját, valamint az Artisjus Szövegíró Tehetség-díját is odaítéltük. Szeretnénk ezt a tevékenységet az idei évadban magasabb szintre emelni, ezért interjú sorozatot indítunk a tehetségkutatók legjobb dalainak szerzőivel. A sort Pártos Csongorral, a Félnyolc zenekar gitáros-dalszerzővel folytatjuk, aki szerzőtársaival (Lukács Olivér, Volford Anna, Nádudvari Marcell, Rada Boglárka) a balatonboglári Légrádi Antal 29. Könnyűzenei Tehetségkutató legjobb Dala díjat nyerte el a Szörny az ágy alatt című szerzeménnyel.

Emlékszel arra a pontra/helyzetre, amikor úgy érezted, hogy nem elég más dalát játszani, mert valamilyen okból “kevés” ahhoz, hogy kifejezd magadat? Amikor világosan megfogalmazódott benned, hogy a sajátodat kell megírnod?

Mint zenekar, az alakulástól egyértelmű volt, hogy saját dalokat fogunk írni. A dal írás egyfelől kaland, van valami borzasztó izgalmas abban, amikor egy ötletből egyszer csak lesz egy kész dal, sok esetben terápia, ahol közösen együtt fel tudunk dolgozni élményeket. Hiszünk a valóságban amit írunk, és ha ezzel másoknak is tudunk adni az külön öröm.

Milyen dalok vagy alkotók inspiráltak/inspirálnak az alkotói életedben, esetleg személyiségfejlődésedben, és miért?

5 tagú zenekarként nagyon sok különböző zenei és egyéb inspirációval dolgozunk. Nehéz lenne konkrét előadókat kijelölni, mivel nagyon eltérő zenei háttérből érkezünk. Ha mégis kellene egy fő sodor akkor a 90-es évek magyar alternatív rock előadóit mondanánk a legnagyobb inspirációnak (Kispál, Quimby, 30Y), de zenénk keveredik még különböző indie-rock és brit pop hatásokkal is. Emellett jelen van a színházi világ és a jazz, de még a metál is az inspirációk között.

Az alkotást emocionálisan - érző lényként - közelíted meg, vagy inkább logikusan - mintha elemzőként néznél rá a világra -, esetleg mindkettő? Mondanál néhány példát?

Sokféleképpen születhet egy dal, legyen szó egy véletlen pont jól lefogott akkordról vagy egy mondatról ami elindít valamit. Ezek mindig először emocionálisan kell, hogy hassanak különben nem sok értelme lenne folytatni. A logikus szemlélet inkább már a dal írás végső stádiumában van jelen, legyen szó szótagok letisztázásáról, grove-ok, akkordok finomítgatásáról.

Az Artisjus idei kampánya így hangzik: A DAL ÉRTÉK. Neked mit jelent ez a mondat?

Mindannyiunkról elmondható, hogy a zene nagyban hozzátett a személyiségeink kialakulásához, dalok, zenekarok mentén szerveződtek barátságok, közösségek. Ezt az értéket szeretnénk zenekarként is tovább vinni a saját dalainkkal.

Mit gondolsz, a mesterséges intelligencia hogyan változtatja meg az életünket? Ezen belül az AI zenei felhasználásáról mi a véleményed?

Egyfelől az AI egy elkerülhetetlen része lett a mindennapoknak, hiszen egy nap sokszor találkozik vele az ember még akkor is ha nem használja. Visszaköszön a social médián, vagy reklámokban, a politikában és az egyetemen is. Ami a zenében való felhasználást illeti, egyelőre nincs olyan funkciója, ami valóban hozzáadna a produktumhoz nem pedig elvenne belőle. A valódi érzéseket és ötleteket nem tudja igényesen helyettesíteni, produceri és technikai felhasználáshoz pedig sokszor pontatlan.

Brutálisan sokat változtak a zenei fogyasztási szokások az elmúlt 100 évben, és ezzel együtt a zeneipar szereplői is teljesen másként viselkednek. Te hogyan vélekedsz ennek az ívéről?

Egyfelől a zene sokkal elérhetőbb lett. A streaming és a social media hangot tud adni olyan előadóknak is akiknek eddig nem lett volna lehetősége. Hangszert venni is sokkal egyszerűbb mint 50 évvel ezelőtt, ami azt jelenti, hogy sokkal szélesebb kör kezdhet bele a zenélésbe mint valaha, ez vonatkozik ránk is, mi is instagramon hirdetjük a koncertjeinket, és spotify-ra tesszük fel a zenéinket. Másfelől persze sokkal nagyobb a zaj mint eddig bármikor, így hiába van valaki jelen ezeken a felületeken, ugyanúgy kihívás az érvényesülés. Egy valami viszont eddigi tapasztalataink alapján nem változik, az pedig, hogy az élő élmény az, ami a legmaradandóbb lesz a fogyasztók, közönség számára, továbbra is egy koncerttel tud egy zenekar a legtöbbet adni.

Te a mostani fejeddel, szíveddel ezekből a zenei korszakokból mikor élnél legszívesebben? Mit és hogyan csinálnál a kiválasztott korszakból, mint zenész/alkotó?

Az előbb említett okok miatt, legyen bármilyen kaotikus is sokszor a jelen, valahogy mégis csak a mostban érezzük magunkat a legjobban. Jó érzés, hogy megengedhetjük magunknak, hogy zenéljünk, és a magunk tempójában tudunk haladni bármilyen kiadói nyomás nélkül.

Neked, mint alkotónak, mihez kívánhatunk sok sikert? (Vagyis mi a célod?)

Célunk, bekerülni a nyári fesztivál körforgásba, a magyar klubélet bejáratott zenekarává válni, illetve eljutni az első album felvételéhez.

Köszönjük a beszélgetést...

2026. március 25. 07:09